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水仙花價格的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦(英)伊莉莎白·威爾海德寫的 世界花紋與圖案大典 和NarcissusQuagliata的 光之穹頂.夢想的入口:高雄捷運美麗島站創作故事與作品導覽(中英雙語)都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自中國畫報 和典藏藝術家庭所出版 。

國立嘉義大學 農學院農學碩士在職專班 侯金日、巫嘉昌所指導 藍芳仁的 四大烏龍茶加工製造與風味探討 (2020),提出水仙花價格關鍵因素是什麼,來自於烏龍茶、加工製造、品質、風味、雷達圖。

而第二篇論文國立屏東大學 社會發展學系碩士班 曾光正所指導 林宏松的 新港月眉潭光天宮敵天大帝信仰與聚落之研究 (2019),提出因為有 月眉潭、光天宮、敵天大帝、后裕林氏宗族、同庄意識的重點而找出了 水仙花價格的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了水仙花價格,大家也想知道這些:

世界花紋與圖案大典

為了解決水仙花價格的問題,作者(英)伊莉莎白·威爾海德 這樣論述:

《世界花紋與圖案大典》收錄古今裝飾紋樣1500例,涵蓋東西方歷史上的各種裝飾風格,分為植物圖案、動物圖案、幾何圖案、圖畫和抽象圖案五大類,涉及紡織品(服飾、地毯、桌布等)、印刷品(壁紙、圖書、包裝紙等)、家居用品(傢俱、地板、瓷磚、燈飾等)和藝術品(陶器、瓷器、剪紙等)。所有圖案標注設計者、年代等基本資訊,配以文字介紹。書中還用78個圖文並茂的專題重點介紹了威廉·莫里斯、膽小野獸等設計師,紮染、鑲木等特色藝術,以及中國風、現代主義等藝術風格。本書版式精美,色彩豔麗,堪稱視覺盛宴,既是設計師的重要參考書,也是所有愛美之人欣賞裝飾藝術的必備珍藏。 伊莉莎白·威爾海德(Eliza

beth Wilhide) 設計與裝潢領域專業作家,已出版《設計通史》《康蘭論設計》《康蘭論色彩》《室內設計寶典》《樸素、簡約與實用》《麥金托什風格》《家居必備書》《斯堪的納維亞的現代家居》等。現居英國倫敦。 ◎引言 ◎第一章 植物圖案 園林花卉:玫瑰/菊花/雛菊/百合/鬱金香/三色堇/向日葵/蓮花/忍冬飾/銀蓮花/鳶尾花/萬壽菊/牡丹/花簇/忍冬花/什錦 野花:罌粟/蒲公英/水仙花/三葉草/薊/綠籬/草地/什錦 繁花 程式化 抽象花卉圖案:大馬士革錦緞紋/型紙和型染 通用花卉圖案:玫瑰花飾/園林/花枝/花束/花環/小枝/花籃/花盆和花瓶 葉子:茛苕/種子 佩斯利花紋:

印度腰果花紋 樹木:森林/樹種 水果:果園 蔬菜 生長圖案:枝條設計/藤蔓/莖幹 設計師:威廉•莫里斯、邁婭•伊索拉、沃伊齊、瑪麗安•施特勞布、查理斯•倫尼•麥金托什、奧蘭•凱利、奧古斯塔斯•普金、膽小野獸、菲利斯•巴倫與桃樂西•拉徹、拉烏爾•杜菲、威廉•德摩根、理查•裡默施密德、尼莎•克羅斯蘭、陶德•布歇爾、特裡西婭•吉爾徳 藝術風格:工藝美術運動、新藝術運動   ◎第二章 動物圖案 家畜和農場動物:狗/兔子/馬/雄鹿/什錦 野生動物:大象/什錦 鳥類:燕子/鴿子/鶴/鸚鵡/雞/孔雀/孔雀羽毛/羽毛/園林鳥類/什錦 爬行動物和兩棲動物 海洋生物:魚/甲殼動物/貝殼/什錦 昆蟲:蜜蜂/蝴蝶/飛

蛾/什錦 各類動物:動物園/農場/野生動物/什錦 程式化:莫拉拼布/皮膚 神秘生物:龍/什錦 設計師:凱絲•吉德斯頓、瑪麗昂•多恩、約瑟夫•弗蘭克、埃舍爾、茲卡•阿謝爾與麗達•阿謝爾 藝術風格:日本風、中國風 ◎第三章 幾何圖案 直線:正方形和長方形/棋盤格/方格花布/千鳥格/格子花呢/菱形鑲嵌/鑲嵌細工/鑲木/棋盤式鑲嵌/三角形/菱形/六邊形/八邊形/條紋/新古典主義條紋/塞拉普毛毯希臘回紋飾箭頭/V字形/人字形/之字形/絣織 曲線:圓圈/圓點/橢圓形和S形/卷軸飾/螺旋和線圈/波浪/菱形和旋渦花飾/扇形/月牙形/阿拉伯蔓藤花紋/圓章圖案/四葉飾和三葉飾 網格和繩結:編籃和編藤/格架和格子

/十字架/繩結 組合圖案:菱形花紋/摩爾與伊斯蘭瓷磚/伊茲尼克瓷磚/阿茲勒赫瓷磚畫/蘇紮尼刺繡/塔帕布/費爾島針織/肯特布/絎縫被/維多利亞軍隊縫被/什錦 設計師:查理斯•伊姆斯與蕾•伊姆斯、索尼婭•德勞內、安妮•阿伯斯、艾雷岸本、瓦爾瓦拉•斯捷潘諾娃、傑克•萊諾•拉森、約瑟夫•霍夫曼、伊妮德•馬克斯 藝術風格:新古典主義、古埃及、裝飾藝術運動、凱爾特、伊斯蘭   ◎第四章 圖畫 人物:抽象/菲力克斯•托波爾斯基和亨利•摩爾/民間藝術/人體部位/古典/波普藝術什錦 城市:建築物/城市景觀/都市茹伊印花 海邊 田園:代爾夫特陶瓷/茹伊印花 交通:輪子/船/飛機/太空船/什錦 家庭:廚房/家居用品

/飾品/扇子/什錦 工作:蘇聯 娛樂:遊戲/體育/音樂/什錦 天空:太陽/雲/雪 標誌和符號:星星/心形/排版設計/阿拉伯書法/百合花飾 設計師:科利爾坎貝爾設計公司、愛德華•鮑登、斯蒂格•林德伯格、亞歷山大•吉拉德 藝術風格:古希臘和古羅馬、巴羅克和洛可哥 ◎第五章 抽象圖案 自由造型:油畫感圖案/濕拓工藝/靛藍絞染/紮染/彩虹紮染/動態雕塑/孟菲斯派/潦草畫/塗鴉/迷彩/迷幻/什錦 視覺:歐普藝術 科學:微觀和晶體/分子/宇宙 設計師:凡妮莎•貝爾與鄧肯•格蘭特、呂西安娜•戴、雪麗•克雷文、岡塔•斯托爾茨、賈桂琳•格羅格、芭芭拉•布朗 藝術風格:現代主義、後現代主義、20世紀中期現代主義

◎譯名對照與索引 ◎圖片來源 ◎鳴謝   引言 花紋圖案可動可靜,或自由灑脫,或佈局嚴謹,色彩與紋理的碰撞譜寫出視覺上的樂曲。上及陶器上富有韻律感的花紋和洞穴牆壁上手工刻印的痕跡,下至最新的數碼設計,從古至今,圖案創作帶給人的藝術享受都是裝飾藝術內在的一部分。圖案無處不在,包含在建築細節中,也留存於梭織與印花織物中,它是每個藝術家和設計師的原創表達,也是世界各地手工藝悠久的傳承。 圖紋怡情。花頭花瓣的排列,枝幹藤蔓的舒展,還有貝殼上的螺旋紋路,花紋圖案源于自然,也與我們的審美趣味有著千絲萬縷的聯繫。從某種深層角度來看,圖案反映了我們是如何思考的。人類本能地將所見所感

提煉為某種連貫的敘述。從這個層面來說,人類需要厘清事物之間的關係,將獨特而分散的元素聚零為整,發揮整體大於局部的效果,而花紋圖案正好滿足了人類的這種需求。 縱觀歷史,花紋圖案的主題、配色和比例變化萬千。然而萬變不離其宗的是,花紋圖案的重複具有規律性,強烈的韻律感讓平坦的表面充滿了動感活力與空間深度。花紋的重複可簡可繁,可以是等距排列的圓點組成的網格,也可以是縝密的枝條設計,要費點功夫才梳理得出形態各異的元素。圖紋的前景與背景交相輝映,佈局之繁雜宛如一場舞蹈盛宴。   技術與工藝 花紋圖案也與技術和工藝密不可分。它本身是方法,也是目的。從可延展的潮濕黏土表面留下的痕跡可以推斷出曾用工具壓過,

同樣地,用橡皮筋或繩子作為防染工具形成了彩色同心環的圖案,可以推斷出運用了紮染工藝,編織的方法也可判斷出某些幾何設計的出處。工業革命和機械化到來以前,圖案創作需要大量的勞力與時間:往往需要群體作業,經無數小時的縫紉最後製成棉被,其他印花、梭織或刺繡的紡織品也是如此,最精美絕倫的紡織品往往價格不菲。 隨著機械化的到來,壁紙與紡織品的製造速度加快,數量猛增。這些進步幫助打開了市場,降低了價格,使得產品進入更多百姓家。從18世紀末到20世紀,英格蘭蘭開夏郡的工廠製造了數以百萬碼長的印花棉布,遠銷世界各地。 另一個重要的技術進步是絲網印刷,肇始于“二戰”前,在戰後廣泛流行。此後,數碼化又為花紋圖案

的發展打開了新的局面,花紋圖案出現在了五花八門的材料和產品上。   工藝美術運動 說到古往今來最具代表性的圖案設計師,莫過於英國的紡織品設計師威廉·莫里斯,他也是詩人、小說家、翻譯和社會主義活動家。莫里斯是工藝美術運動的奠基人,留下了令人稱羨的經典傳世之作,影響了全世界數個世代的設計師。1896年莫里斯離世之後,他的很多圖案設計歷經百年滄桑沿用至今,可謂是最家喻戶曉的圖案設計大師。莫里斯化自然為設計,從不刻意追求立體寫實,而是忠於平面設計,總能將前景與背景巧妙搭配,令畫面神采如生。 對現代人來說,莫里斯的圖案設計或許繁複細密,甚至讓人眼花繚亂,但他在很多方面都善於化繁為簡。真實地表現結構與

材料是工藝美術運動的基礎理念。莫里斯有一黃金法則:“不要在家裡擺放任何不實用又不美觀的東西。”這樣說並不是反對裝飾,而是呼籲裝飾要運用得當。 莫里斯震驚於英國工廠產品的粗製濫造,有意識地拒絕批量生產而宣導手工製作,因而他的作品也價格不菲。他使用雕版印刷製作壁畫和面料,有一些直至今日依舊保留了雕版印刷的傳統。同樣,他也拒絕19世紀中葉面世的刺眼的苯胺染料。他使用更為柔軟、褪色更和諧一體的傳統植物染料。因此,他研究古老的草藥,用不同的配方做實驗。20世紀20年代,英國設計師菲利斯·巴倫與桃樂西·拉徹追隨莫里斯的腳步,重新將雕版印刷與植物染料的傳統發揚光大。 很多建築師也踏入圖案設計的領域。在建

築工作機會稀缺的時期,對於像沃伊齊和查理斯·倫尼·麥金托什這樣的英國建築師來說,紡織品和壁紙設計成為他們重要的收入來源。圖案設計也是藝術家營生的重要副業。法國畫家拉烏爾·杜菲設計了許多禮服和裝飾織物,他常與法國里昂的頂級絲綢製造商比安基尼費裡耶公司合作。出生于烏克蘭的藝術家索尼婭·德勞內為自己的革新型服裝設計面料。20世紀20年代和30年代的英國,得益於絲網印刷,大膽新銳的設計得以少量印刷,為藝術家們開展副業起到了促進作用。 戰後的一位絲網印刷大師是捷克出生的茲卡·阿謝爾。他與妻子麗達與當時一流的藝術家強強聯手,說服亨利·馬蒂斯(1869—1954)、亨利·摩爾(1898—1986)、本·尼

科爾森(1894—1982)和菲力克斯·托波爾斯基(1907—1989)等設計服裝面料和裝飾織物圖案,為大眾打造穿得起、用得上的藝術。   女性的影響力 女性在圖案設計,尤其是紡織品設計方面尤為傑出。女性一向以縫紉、印花織物和刺繡見長,她們的圖案設計成就也不容小覷,可在其他創意領域,女性總是被拒之門外。哪怕是思維先進的德國藝術學院包豪斯,大部分院系也不招收女學生,其編織工坊是明顯的例外。包豪斯的岡塔·斯托爾茨和安妮·阿伯斯的紡織幾何為紡織品設計帶來了革新。其他的先驅和重要從業者包括伊妮德·馬克斯、瑪麗安·施特勞布、瑪麗昂·多恩及賈桂琳·格羅格。戰後時期,設計師呂西安娜·戴、芭芭拉·布朗、邁婭

·伊索拉、雪麗·克雷文,還有蘇珊·科利爾和莎拉·坎貝爾姐妹等都是舉足輕重的人物。 設計與裝飾的精彩演變史中,也有對圖案避而遠之的階段。數個世紀以來,室內裝飾與時裝的潮流風尚總是在精雕細琢和樸素簡潔之間搖擺。18世紀的室內裝飾儘管也存在繁複華麗的風格,但普遍有更輕更簡的趨勢,反觀19世紀中後期,圖案鋪天蓋地地出現在各種表面上。直到20世紀,達到一定收入水準的家庭大多房間裡都有一定的圖案裝飾。 拒絕在室內裝飾中運用圖案是出於審美考量,而非宗教原因(對某些信仰團體而言是出於宗教原因)或是經濟困難,這是與現代運動的興起相關的。捷克現代主義建築師阿道夫·路斯(1870—1933)1913年的著作《裝

飾與罪惡》(Ornament and Crime),影響了大批後世的建築家和設計師,他們急於擺脫上一代紛繁瑣細的風格,轉身擁抱機器時代的簡約功能主義。少即是多。20世紀末時,這股風潮捲土重來,極簡主義蔚然成風,用瑞典傢俱公司宜家廣告語裡的俗話來說:“扔掉印花棉布。”一時間,花紋圖案似乎過時了,是要繞道而行的。 然而花紋圖案離開家居裝飾的時間並不長,也始終沒有退出服裝設計的舞臺。圖案再次盛行時,恰逢20世紀中期的現代主義風格悄然興起。可以說,20世紀圖案設計的豐收期是在“二戰”剛結束後的那些年,尤其是在美國、英國和斯堪的納維亞。仿佛戰爭的匱乏與艱難壓抑了人們的創意活力,隨後一股腦迸發出來。科學

的進步和當代藝術家的作品催生出新穎的花紋圖案,充滿了樂觀的前瞻意識和對未來的信念。   順應時尚 當圖案設計在20世紀末重回人們的視野時,發生了另一個轉變。像凱絲·吉德斯頓和奧蘭·凱利這樣的設計師不僅將圖案設計應用於服裝、壁紙和裝飾織物,還用在各式各樣的產品上,從尿布墊到蘋果手機殼無所不包。為了順應時尚的週期,圖案設計也開始出現季節性。 花紋圖案層出不窮,難以盡數,天下沒有一本書可以囊括古往今來的所有花紋圖案。儘管如此,本書涵蓋了逾1500幅花紋圖案,奉上一場隆重的視覺盛宴。儘管本書也包含了一些瓷磚圖案,但以裝飾織物和服裝面料圖案為主,還有壁紙,這些也是普羅大眾的日常生活中最常見的。 本

書按照主題而不是時間順序排列,這樣讀者可以對比18世紀的茹伊印花布設計和蘇格蘭設計公司膽小野獸在21世紀對這種傳統設計的顛覆,或是一覽盛行數百年的某種傳統花紋,例如印度和波斯的腰果花設計,並瞭解絣織圖案在世界各地的變化樣式。本書還介紹了重要的圖案設計師和有史以來不同裝飾風格的特色。花紋圖案擁有感召人心的力量和讓人無法抗拒的生活情趣。  

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四大烏龍茶加工製造與風味探討

為了解決水仙花價格的問題,作者藍芳仁 這樣論述:

烏龍茶生產製造分布於臺灣、閩北、閩南及廣東四區域,本研究整理文獻 及研究者多年茶業工作經歷並分析影響茶葉風味之感官因子。探討這四大區域 烏龍茶,在天然氣候條件、茶樹品種、葉片結構、加工工藝,以瞭解茶葉經加 工所產生的化學變化及風味品質特徵。臺灣烏龍高山茶的茶樹品種屬於灌木 型,茶樹品種有青心烏龍、臺茶12號、四季春等,輕度發酵工藝使茶葉保有茶 葉原有清香味,特點在茶葉滋味醇和及花香高。閩北烏龍武夷岩茶的茶樹品種 多樣化多屬於灌木型,品種有肉桂、水仙等,製造高發酵高焙火,強調燉茶的 焙火香,特點在茶葉滋味甘醇焙香顯。閩南烏龍安溪清香型屬於灌木型,品種 有鐵觀音、黃棪等,製造形式與臺灣烏龍茶相同

,因改良原傳統工藝,仿效臺 灣高山茶的清香型,特點在茶葉滋味醇和花香高。廣東烏龍鳳凰單叢茶樹品種 屬喬木型,以大烏葉單叢為主,因喬木型茶種柵狀組織薄、海綿組織厚,茶多 酚含量高而滋味強,應用製造工藝充分萎凋、聚堆發酵,使花香、鮮味明顯, 仍保留大葉種特色滋味強、澀味重,特點在茶葉香氣明顯持久,滋味濃強。不 同加工形態茶葉風味有明顯差異。綠茶未經發酵工藝,青草味、鮮味明顯較 強。大葉種製造紅茶,經充分發酵甜味、果香明顯,仍保留大葉種滋味濃強、 澀味重特色。普洱茶加工工藝與綠茶相同,唯乾燥(中國國家標準GB/T2111- 208)須陽光暴曬及採用非密閉方式包裝資材,陳味非常強,花香、青草味弱。茶樹

型態不同,因加工製造工藝相同,風味會因工藝相同而相似,但仍保 持其茶樹型態的特殊滋味。本研究針對灌木與喬木不同樹型之四大烏龍茶和臺 灣高山不同年份烏龍茶,進行茶葉風味感官品評,分別以茶葉風味九項因子: 花香、甜味、蜂蜜味、果香、苦味、澀味、鮮味、青草味及陳味進行描述,並 採用雷達圖呈現五個級距,結果顯示:灌木與喬木不同樹型製作烏龍茶呈現不同感官茶風味,灌木類臺灣烏龍梨 山高山茶感官評鑑顯示花香、甜味、鮮味呈現相當顯著,苦澀味低;綠茶顯示 甜味、鮮味、青草味呈現顯著,苦澀味稍高。喬木類廣東烏龍鳳凰單叢茶感官 評鑑顯示花香、甜味、蜂蜜味、果香、鮮味呈現相當顯著,澀味稍偏高;大葉 紅茶顯示甜味、蜂蜜

味、果香、澀味呈現相當顯著;普洱茶顯示陳味、甜味、 果香呈現相當顯著,澀味稍高。臺灣高山茶不同年份茶品對茶葉風味感官因子影響結果顯示, 2018 年甜 味、鮮味呈現相當顯著,花香、青草味顯,陳味弱; 2019 年青草味呈現顯著,花香、甜味、果香顯,苦澀味弱; 2020 年甜味、鮮味、青草味呈現相當 顯著,花香顯。苦澀味低、陳味弱,以新茶品評表現最佳。四大烏龍茶區之茶品對茶葉風味感官因子影響結果顯示,臺灣烏龍梨山高 山茶感官評鑑,顯示花香、蜂蜜味、果香、鮮味、青草味呈現相當顯著,陳味 無、苦澀味極低;閩南烏龍安溪鐵觀音清香型顯示花香、果香、鮮味、青草味、 澀味呈現明顯,閩北烏龍武夷岩茶顯示花香、

甜味、果香、鮮味呈現相當顯 著;廣東烏龍鳳凰單叢茶顯示花香、蜂蜜味、果香呈現相當顯著。建議政府或有公信力機關團體,訂定臺灣茶區各特色茶之相關標準,讓茶 農、茶商、消費者有依循方向,防止臺灣各特色茶因茶商銷售而改變工藝,導 致品質漸漸離開原本特色茶之風味。

光之穹頂.夢想的入口:高雄捷運美麗島站創作故事與作品導覽(中英雙語)

為了解決水仙花價格的問題,作者NarcissusQuagliata 這樣論述:

※全球最美公共藝術作品的創作歷程 ※藝術家一生就為了成就一件代表作   被評選為世界最美麗的公共藝術作品,在高雄的美麗島捷運站中的〈光之穹頂〉,它的誕生故事終於被書寫出來了。從作品的委託、製作過程,到創作歷程的完全揭露。   本書內容記錄了可能是台灣有史以來規模最龐大、製作工序最為繁複,並且也獲得世界最多關注的公共藝術作品的創作故事。但是具有這樣的成績的公共藝術作品,又是如何產生的?  在本書中,藝術家以第一人稱的方式,訴說其從被委託後一路以來種種心路歷程,如何面對此一史無前例的龐大工程計劃?特別是遇到創作過程、製作工程,甚至是協作團隊的每一個關卡,他是如何的堅持與完成每一個階段

,平安度過這些來自作品内與作品外的風雨試煉?都將在本書中平實且動人的文字中,娓娓道來。   本書分成三個主要部分:   第一部分從藝術家關水仙的藝術養成過程說起,從其人生歷練如何奠基了他的創作與生命能量,去面對的此一重大安排。   第二部分則針對光之穹頂從委託到完成的全部過程,宛如一場特殊任務的冒險旅程,尤其是當作品接近尾聲,台灣國內外團隊一起向上望,看著光之穹頂終於成真,繽紛色彩光亮起來的剎那,作為讀者也將一同身歷那股感動。   第三部分則是藝術家逐一解說作品中圖像背後的理念,導覽每一個美麗的局部,透過第一手的詮釋,讀者可以真真實實地感受光之穹頂,直接體會它的美其實來自藝術家對人類與

世界的溫厚情感。 專文推薦   馬忠義│前義大利駐台代表   Andrew Moore│國際知名建築玻璃產業專家   范陳柏│前高雄捷運公司總經理   翁毓羚│總太地產開發股份有限公司董事長  

新港月眉潭光天宮敵天大帝信仰與聚落之研究

為了解決水仙花價格的問題,作者林宏松 這樣論述:

  本研究以月眉潭光天宮敵天大帝信仰與聚落之研究作為主題,探討敵天大帝的信仰脈絡與月眉潭聚落的發展建構連結。研究目的有四:敵天大帝在民間信仰的發展、敵天大帝信仰與林氏宗族的關聯、月眉潭聚落的人文發展、光天宮信仰習俗與月眉潭群眾的同庄意識。  本研究採用文獻分析、訪談研究和田野調查作為主要研究方法。研究範圍以光天宮為中心,擴及閩臺地區主祀敵天大帝的廟宇。訪談對象為地方耆老與主祀廟宇主事人員等。透過質性研究的方法,所獲得研究結論如下:一、敵天大帝的信仰歷程以「後周世宗柴榮」作為聖賢型人物神格化的崇拜對象  敵天大帝為閩南民間信仰的鄉土神祇,揉合中國正史與鄉土傳說典故,以對聖賢型人物的崇拜,賦予後

周世宗柴榮作為神格化的對象。歷史上兩岸政治長期分合局勢的因素影響,造成訊息流通與傳遞斷層失聯,對神祇的賦予者在閩、臺地區各自發展成有「林放」的異地共生之說。二、敵天大帝的信仰始自於「后裕林氏宗族」的守護神祇,具有血緣、地緣、香火緣的淵源脈絡連結  敵天大帝的信仰隨著后裕林氏宗族「聚族而居」的血緣聚落遷居而發展傳播,其祭祀範圍原為中國福建省漳州市平和縣南勝鎮雲后村,立有祠廟奉祀結合成為傳統的鄉社境里神明。后裕林氏宗族認為奉祀敵天大帝的淵源始於其林氏祖上,所以有宗族血緣與地緣的連結,透過堅定對敵天大帝的信仰,使得后裕林氏宗族在地方區域的發展,凝聚對宗族的向心。三、同族共聚的月眉潭聚落以林氏宗族移墾

為大宗  清初時期后裕林氏宗族衍派的部分後裔,奉請家族守護神敵天大帝自大陸渡海來臺移墾月眉潭地區。後續結合其他在原鄉同籍貫與同姓氏的移民作為同宗依附,擴大成為地緣聚落的鄰里模式,月眉潭聚落成為漳州籍林氏的主姓村。隨著月眉潭聚落社會的建立,敵天大帝的信仰由祖籍神明演變形成內地化,並建立有光天宮祠廟作為奉祀,成為聚落的信仰中心與公共事務的集議場所。四、光天宮的信仰習俗深化月眉潭聚落群眾的同庄意識  光天宮主祀敵天大帝的信仰歷程,作為連結月眉潭聚落發展的共構脈絡紋理。由光天宮依照歲時節令所辦理的祭祀習俗與慶典,是月眉潭聚落人士「同庄意識」的展現指標。在典型傳統農村社會的生活型態透過村廟活動,形成在家

戶、鄰里與信仰之間,建構多層次綿密的互動,延伸展開在人際網絡的複式結合,強化正向認同所居處的地方社會。